FAUVISMO Aula - 16/11/2009 (Reprogramada para 23/11/2009)

O FAUVISMO

“Fauves” (feras) foi a palavra utilizada pelo crítico de arte Louis Vauxcelles para caracterizar um grupo de jovens pintores que expuseram em conjunto pela primeira vez no Salon d’Automne de 1905, em Paris. Os quadros estavam agrupados numa sala a que Vauxcelles chamou “cage aux fauves” (a jaula das feras).

Esta designação advém da violenta utilização das cores de um modo não realista e arbitrário e ainda de uma execução pictórica aparentemente grosseira.

Entre os membros originais do grupo estavam Henri Matisse, normalmente considerado o seu mentor, André Derain, Marquet, Vlaminck e Dufy. O termo foi mais tarde aplicado a outros artistas como Rouault e Van Dongen. Georges Braque aderiu ao movimento de forma passageira.

Os Fauves mantiveram-se activos como grupo de Avant-Garde de 1905 a 1908, seguindo depois caminhos diferentes.

Os exemplos de Gaugin e Van Gogh foram importantes para a formação deste movimento, bem como o ensino leccionado na Escola Superior de Belas-Artes, por Gustave Moreau (ver Simbolismo) que afirmava aos seus alunos (entre outros, Matisse, Marquet e Rouault): “Não acredito na realidade nem daquilo que vejo nem daquilo que toco, mas unicamente na do meu sentimento interior; a Arte é a busca incessante e obstinada, por meios plásticos, daquilo que vocês podem ter no coração e no espírito; vão ao museu ver os antigos e compreendê-los, ou seja, discernir as qualidades pelas quais se afirmaram mestres, e que são o estilo, a matéria, o arabesco, a transformação imaginária da cor”.

ATIVIDADE

1) Leia o texto e assista o vídeo "fauvismo".Poste seu entendimento em "comentários"

2)Capture telas digitais do estilo modernista em estudo e crie um slide/show no site www.slide.com

CUBISMO aula 09/11/2009

O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:

• Fase cezannista ou cezaniana entre 1907 e 1909 -
• Fase analítica ou hermética entre 1909 a 1912 - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
• Fase sintética (contendo a experimentação das colagens) - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis, como colando pequenos pedaços de jornal e letras.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Principais características

• geometrização das formas e volumes;
• renúncia à perspectiva;
• o claro-escuro perde sua função;
• representação do volume colorido sobre superfícies planas;
• sensação de pintura escultórica;
• cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

O cubismo se divide em duas fases:

Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis

Cubistas e artistas com obras cubistas

• Pablo Picasso
• Georges Braque
• Juan Gris
• Fernand Léger
• Umberto Boccioni
• Robert Delaunay
• Diego Rivera
• Alexandra Nechita
• Tarsila do Amaral

ATIVIDADE -
1) Pesquise na Web sobre algum dos "cubistas" acima.
2) Assista ao Video "Arte Cubista" aqui no nosso blog.
2) Tente constrir um desenho com características cubistas utilizando o programa Tux Paint linux.

Obras - 1) Impressionista 2)Expressionista

"Le Jardin de Monet à Vetheuil" (Monet - 1881)

Impressionismo – origem no quadro "Impressão: nascer do sol" (Monet, 1872). Estilo com mais realce aos tons e às cores naturalistas. As técnicas acadêmicas foram abandonadas em favor de uma abordagem mais espontânea dos temas contemporâneos. Principais nomes: Monet, Mante, Pissarro, Renoir, Cézanne e Degas.

"A Angústia" (Edward Munch)

Expressionismo – aparentemente o contrário do impressionismo. Surgiu no início do século XX com surpreendentes combinações de cores retratando experiências pessoais e angustiantes dos artistas. Artistas: na escultura Ernst Barlach e Kate Kollwitz e na pintura Edward Munch, Oskar Kokoshka.

1 ) ATIVIDADE - CAPTURE NA WEB IMAGENS EXPRESSIONISTAS E IMPRESSIONISTAS ...SALVE NA "PASTA - ALUNOS"...PARA CONSTRUIRMOS SLIDES

2) DESENHE SUA IMAGEM...E TRAGA NA PRÓXIMA AULA.

Nte vai a escola - 1ª semana 19/10

ARTE MODERNA

Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas datas e alguns de seus traços distintivos), enquanto que a produção mais recente da arte é chamada frequentemente de arte contemporânea (alguns preferem chamar de arte pós-moderna).

A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos tradicionais, a pintura especialmente. Ao invés disso, e é aí que a idéia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas visões, através de idéias inéditas sobre a natureza, os materiais e as funções da arte, e com freqüência caminhando em direção à abstração. A noção de arte moderna está estreitamente relacionada com o modernismo.

Nesta unidade trabalheremos com A Arte Moderna e suas tendências ( Dadaismo, Surrealismo, Cubismo, Futurismo, entre outras).

Atividade - Pesquise na Web textos sobre a Arte Moderna, capture imagens, crie slides, elabore painéis...enfim... socialize sua pesquisa com todos. Faça um breve comentário aqui sobre suas descobertas.

Beijos.

Prof.Anizia